Аннотация. В статье выполнен обзор и представлено содержание концепции проблематизации этнобиологии и этномедицины, разработанной немецким исследователем Р.В. Буссманом, боливийской ученой Н.Й. Панигуа Забраной и бельгийским исследователем Э. де Мейером. Они утверждают, что современная этнобиология должна учитывать возможную недобросовестность использования понятий «традиционный» и «этнокультурный» применительно к растениям, которые используют местные сообщества, в том числе, сообщества коренных народов. Выполненный анализ статьи показывает, что этнобиология, с одной стороны, базируется на тщательных биологических исследованиях, а с другой стороны, имеет особое социальное и культурное значение для развития локальных сообществ коренных народов, включая коренные малочисленные народы Севера, Сибири и Дальнего Востока Российской Федерации. Стоит согласиться с авторами, что основой любых этнобиологических исследований являются прочные ботанические, зоологические и экологические знания, то есть, в особенности, правильная таксономическая идентификация видов растений и животных.

Ключевые слова: ТРАДИЦИОННАЯ МЕДИЦИНА, ЭТНОБИОЛОГИЯ, ЭТНОМЕДИЦИНА, МЕТОДЫ ЭТНОБИОЛОГИИ, МЕТОДЫ ЭТНОМЕДИЦИНЫ, СОЦИАЛЬНАЯ ЗНАЧИМОСТЬ

Благодарности: исследование выполнено за счет гранта Российского научного фонда № 25-18-20096, rscf.ru/project/25-18-20096/, гранта Красноярского краевого фонда науки.

CONTEMPORARY ISSUES IN ETHNOBIOLOGY AND ETHNOMEDICINE: THE CONCEPT OF RAINER W. BUSSMANN, NAREL Y. PANIAGUA ZAMBRANA, AND EMIEL DE MEYER

Koptseva N.P.¹

¹ Siberian Federal University, Krasnoyarsk, Russia.
nkoptseva@sfu-kras.ru, orcid.org/0000-0003-3910-7991

Abstract. This article provides an overview and presentation of the concept of problematizing ethnobiology and ethnomedicine developed by the German researcher R.W. Bussmann, the Bolivian scholar N.Y. Panigua Zabrana, and the Belgian researcher E. de Meyer. They argue that modern ethnobiology must consider the potential unfairness of using the terms «traditional» and «ethnocultural» when applied to plants used by local communities, including indigenous communities. The analysis of the article demonstrates that ethnobiology, on the one hand, is based on thorough biological research, and on the other, has particular social and cultural significance for the development of local communities of indigenous peoples, including the indigenous peoples of the North, Siberia, and the Russian Far East. It is worth agreeing with the authors that the basis of any ethnobiological research is solid botanical, zoological and ecological knowledge, that is, in particular, the correct taxonomic identification of plant and animal species.

Keywords: TRADITIONAL MEDICINE, ETHNOBIOLOGY, ETHNOMEDICINE, METHODS OF ETHNOBIOLOGY, METHODS OF ETHNOMEDICINE, SOCIAL SIGNIFICANCE

Acknowledgment: the study was supported by a grant from the Russian Science Foundation No. 25-18-20096, rscf.ru/project/25-18-20096/, grant from the Krasnoyarsk Regional Science Foundation.

УДК 004.8, 7

СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ИССЛЕДОВАНИЙ ПРИМЕНЕНИЯ ТЕХНОЛОГИЙ ИИ В МЕНЕДЖМЕНТЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА

Шкельтина А.А.¹

¹ Сибирский федеральный университет, Красноярск, Россия.

Аннотация. Статья посвящена анализу современных направлений научных исследований, связанных с применением технологий искусственного интеллекта в менеджменте культуры и искусства. В условиях цифровизации культурные институции всё активнее интегрируют ИИ в управленческие, коммуникационные и выставочные процессы, что обуславливает необходимость научного осмысления данных трансформаций. Цель исследования состояла в выявлении подходов к использованию искусственного интеллекта в современной практике менеджмента культуры и искусства на основе анализа степени научной разработанности вопроса интеграции ИИ в веб-ресурсы и практику деятельности российских музеев. Методологическую основу исследования составляют методы анализа, систематизации и обобщения отечественных и зарубежных научных публикаций, посвящённых цифровизации культурных институций, арт-менеджменту и внедрению ИИ-технологий. В ходе исследования рассмотрены трактовки понятия «менеджмент» и проанализированы направления применения ИИ в управлении, особое внимание уделено использованию ИИ в музейной сфере. Анализ научной литературы выявил неоднозначность оценок влияния искусственного интеллекта на сферу культуры и искусства. С одной стороны, ИИ рассматривается как эффективный вспомогательный инструмент, расширяющий управленческие возможности и повышающий доступность культурного наследия. С другой стороны, подчёркиваются риски утраты уникальности, трансформации профессиональных ролей и недостаточной правовой регламентации, что обусловливает необходимость дальнейшего прикладного изучения возможностей применения технологий ИИ в практике менеджмента в сфере культуры и искусства, в частности с позиции принципов антропоцентризма и контекстно обусловленной их интеграции в цифровую культурную среду.

Ключевые слова: ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ, КУЛЬТУРНЫЙ МЕНЕДЖМЕНТ, АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ, МУЗЕИ, ЦИФРОВИЗАЦИЯ

MODERN RESEARCH DIRECTIONS ON THE USE OF AI TECHNOLOGIES IN THE MANAGEMENT OF CULTURE AND ART

Shkeltina A.A.¹

¹ Siberian Federal University, Krasnoyarsk, Russia.

Abstract. The article is devoted to the analysis of modern scientific research directions related to the use of artificial intelligence technologies in the management of culture and art. In the context of digitalization, cultural institutions are increasingly integrating AI into management, communication and exhibition processes, which necessitates a scientific understanding of these transformations. The purpose of the study was to identify approaches to the use of artificial intelligence in modern cultural and art management practice based on an analysis of the degree of scientific sophistication of the issue of integrating AI into the web resources and practice of Russian museums. The methodological basis of the research consists of methods of analysis, systematization and generalization of domestic and foreign scientific publications on the digitalization of cultural institutions, art management and the introduction of AI technologies. In the course of the research, the interpretations of the concept of «management» are considered and the directions of application of AI in management are analyzed, special attention is paid to the use of AI in the museum field. The analysis of scientific literature revealed the ambiguity of assessments of the impact of artificial intelligence on the sphere of culture and art. On the one hand, AI is considered as an effective auxiliary tool that expands management capabilities and increases accessibility of cultural heritage. On the other hand, the risks of loss of uniqueness, transformation of professional roles and insufficient legal regulation are emphasized, which necessitates further applied study of the possibilities of using AI technologies in the practice of management in the field of culture and art, in particular from the perspective of the principles of anthropocentrism and their contextual integration into the digital cultural environment.

Keywords: ARTIFCIAL INTELLIGENCE, CULTURAL MANAGEMENT, ART MANAGEMENT, MUSEUMS, DIGITALIZATION

УДК 7.046.1

Сорокина А.Е.¹

¹ Сибирский федеральный университет, Красноярск, Россия.
arinasoroka47@gmail.com

Аннотация. Статья посвящена анализу репрезентации славянских мифологических мотивов в современном российском цифровом искусстве. В центре исследования — процессы переосмысления традиционного фольклорного и мифологического наследия в условиях цифровой среды, где древние образы утрачивают иллюстративную функцию и приобретают новые философские и эстетические значения. Рассматриваются основные направления цифрового искусства в России, а также специфика обращения современных художников к славянской мифологии как к открытому культурному коду, допускающему интерпретацию, деконструкцию и авторское переосмысление. Особое внимание уделено творчеству цифровой художницы Ксении Скворцовой (Iren Horrors Art), в работах которой славянские мотивы соединяются с готической эстетикой и визуальным языком dark fantasy. На основе философско-искусствоведческого метода В. И. Жуковского проводится анализ произведения «Мавка» (2024), выявляющий материальный, индексный, иконический и символический уровни художественного образа. Показано, что образ Мавки функционирует как визуальная модель онтологического перехода между жизнью и смертью. В результате исследования делается вывод о том, что цифровое искусство становится особенно адекватным медиумом для выражения хтонических и лиминальных аспектов славянской мифологии, а современные художники выступают соавторами мифа, формируя новые культурные смыслы в контексте визуальной культуры XXI века.

Ключевые слова: ЦИФРОВОЕ ИСКУССТВО, СЛАВЯНСКАЯ МИФОЛОГИЯ, РОССИЙСКОЕ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, ВИЗУАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА

SLAVIC MOTIFS IN THE WORKS BY RUSSIAN DIGITAL ARTISTS (USING THE EXAMPLE OF KSENIA SKVORTSOVA’S WORK (IREN HORRORS ART))

Sorokina A.E.¹

¹ Siberian Federal University, Krasnoyarsk, Russia.
arinasoroka47@gmail.com

Abstract. This article analyzes the representation of Slavic mythological motifs in contemporary Russian digital art. The study focuses on the processes of rethinking traditional folklore and mythological heritage in the digital environment, where ancient images lose their illustrative function and acquire new philosophical and aesthetic meanings. The article examines the main trends in digital art in Russia, as well as the specific ways in which contemporary artists approach Slavic mythology as an open cultural code that allows for interpretation, deconstruction, and authorial reinterpretation. Particular attention is paid to the work of digital artist Ksenia Skvortsova (Iren Horrors Art), whose works combine Slavic motifs with Gothic aesthetics and the visual language of dark fantasy. Based on V. I. Zhukovsky’s philosophical and art historical method, a detailed analysis of the work Mavka (2024) is carried out, revealing the material, indexical, iconic, and symbolic levels of the artistic image. It is shown that the image of Mavka functions as a visual model of the ontological transition between life and death. The study concludes that digital art is becoming a particularly adequate medium for expressing the chthonic and liminal aspects of Slavic mythology, and that contemporary artists are co-authors of myth, forming new cultural meanings in the context of 21st-century visual culture.

Keywords: DIGITAL ART, SLAVIC MYTHOLOGY, RUSSIAN CONTEMPORARY ART, VISUAL CULTURE

УДК 7.071.1

ЦИФРОВОЕ ТВОРЧЕСТВО ДОМИНИКА МАЙЕРА

Панасюк Б.В.¹

¹ Сибирский федеральный университет, Красноярск, Россия.
panasiuk.bogdan2012@gmail.com

Аннотация. Статья посвящена исследованию творчества немецкого цифрового художника-иллюстратора Доминика Майера (1991 г. — н. в.), работающего в жанре «дарк-фэнтези» — поджанре обычного фэнтези. Он характеризуется мрачной атмосферой, переосмыслением классических фэнтези-канонов и доминированием злых сил. В работе приводится разбор основных характеристик дарк-фэнтези, их истории, примеров работ-предпосылок и современных образцов с опорой на специализированную литературу и тематические публикации. Работы-примеры сравниваются с творчеством Доминика Майера, который выделяется среди представителей поджанра яркими красками, энергичными композициями и акцентом на использовании геометрических форм. Упоминается, как в творчестве отражена профессия иллюстратора, разбираются отличия коммерческих и некоммерческих изображений. Для объяснения отличительных особенностей цифрового искусства художника автором используются материалы интервью с собственными цитатами иллюстратора. В статье проводится разбор работ цифрового художника с использованием метода философско-искусствоведческого анализа по В. И. Жуковскому, выделяются особенности творчества Доминика Майера на материальном уровне: яркие цвета, острые формы, геометрическая композиция и обрамление; на индексном уровне: повторяющийся образ рыцаря, миротворчество через иллюстрации; на иконическом уровне: выраженная эмоциональность при свободе интерпретации, баланс канонов жанра и новаторства с переосмыслением традиционных архетипов. Автор приходит к выводу, что творчество Доминика Майера представляет собой оригинальное прочтение поджанра дарк-фэнтези, совмещающее традиционные его элементы с современными выразительными средствами. Использование яркой цветовой палитры, необычных композиций и глубокий интерес к созданию целостных миров делают его искусство уникальным и привлекательным для зрителей и поклонников фэнтези-тематики.

Ключевые слова: ЦИФРОВОЕ ИСКУССТВО, ФЭНТЕЗИ, ДАРК-ФЭНТЕЗИ, ТЕМНОЕ ФЭНТЕЗИ, ИЛЛЮСТРАЦИЯ, ГРАФИКА.

DIGITAL ART OF DOMINIK MAYER

Panasyuk B.V.¹

¹ Siberian Federal University, Krasnoyarsk, Russia.
panasiuk.bogdan2012@gmail.com

Abstract. This article explores the work of German digital artist and illustrator Dominik Mayer (1991 — present), who works in the dark fantasy genre — a subgenre of traditional fantasy. It is characterized by a gloomy atmosphere, a reimagining of classic fantasy canons, and the dominance of evil forces. The article analyzes the main characteristics of dark fantasy, its history, examples of works that served as precursors, and contemporary examples, drawing on specialized literature and publications. These examples are compared with the work of Dominik Mayer, who stands out among representatives of the subgenre for his vibrant colors, energetic compositions, and emphasis on geometric forms. The author discusses how the illustrator’s profession is reflected in his work, and the differences between commercial and non-commercial images are explored. To explain the distinctive features of the artist’s digital art, the author uses interview materials and quotes from the illustrator himself. This article analyzes the digital artist’s work using V. I. Zhukovsky’s method of philosophical and art historical analysis. It highlights the distinctive features of Dominik Mayer’s work on a material level: vibrant colors, sharp shapes, geometric composition, and framing; on an indexical level: the recurring image of a knight, peacemaking through illustrations; and on an iconic level: a pronounced emotionality with freedom of interpretation, a balance of genre canons and innovation with a rethinking of traditional archetypes. The author concludes that Dominik Mayer’s work represents an original interpretation of the dark fantasy subgenre, combining its traditional elements with modern expressive means. The use of a vibrant color palette, unusual compositions, and a deep interest in creating holistic worlds make his art unique and appealing to viewers and fans of fantasy themes.

Keywords: DIGITAL ART, FANTASY, DARK FANTASY, BLACK FANTASY, ILLUSTRATION, GRAPHICS

УДК 2

КОНЦЕПТ «БОГ» В ПРАВОСЛАВНОЙ БОГОСЛОВСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

Кутов А.Д.¹

¹ Сибирский федеральный университет, Красноярск, Россия.

Аннотация. В статье рассматривается концепция Бога, конструируемая в православной иконографической богословской литературе. Цель исследования состояла в том, чтобы на основе анализа православной богословской литературы, посвящённой иконографии, выявить характерные представления о Боге. В качестве источниковедческих материалов выступили тексты — «Феномен иконы: История. Богословие. Эстетика. Искусство» В. В. Бычкова и «Функции иконы. Икона и образ» В. В. Лепахина. Методы исследования включали контекстуальный и количественный контент-анализ, которые позволили систематизировать и выявить ключевые концепты, с позиции которых раскрывается концепт Бога в выбранных источниках. В результате анализа установлено, что в богословской литературе преобладает идея восприятия Бога как непостижимой сущности. Наряду с этим, сохраняется тенденция к рационализации его образа через эмоциональные и конкретизирующие характеристики. Автор приходит к выводу о том, что представление о Боге в православной традиции сопряжено с дуализмом, сочетающей в себе его непостижимость и возможность рациональной конкретизации.

Ключевые слова: БОГ, ПРАВОСЛАВИЕ, ИКОНА, ИКОНОГРАФИЯ, БОГОСЛОВИЕ, НЕПОСТИЖИМОСТЬ

THE CONCEPT OF «GOD» IN ORTHODOX THEOLOGICAL LITERATURE

Kutov A.D.¹

¹ Siberian Federal University, Krasnoyarsk, Russia.

Abstract. The article examines the concept of God, constructed in Orthodox iconographic theological literature. The purpose of the study was to identify characteristic representations of God based on the analysis of Orthodox theological literature on iconography. The source materials were the texts «The Phenomenon of the icon: A History. Theology. Aesthetics. Art» by V. V. Bychkov and «The functions of the icon. Icon and image» by V. V. Lepakhin. The research methods included contextual and quantitative content analysis, which allowed us to systematize and identify key concepts from which the concept of God is revealed in selected sources. As a result of the analysis, it has been established that the idea of perceiving God as an incomprehensible entity prevails in the theological literature. Along with this, there remains a tendency to rationalize his image through emotional and concretizing characteristics. The author comes to the conclusion that the idea of God in the Orthodox tradition is associated with dualism, combining its incomprehensibility and the possibility of rational concretization.

Keywords: GOD, ORTHODOXY, ICON, ICONOGRAPHY, THEOLOGY, INCOMPREHENSIBILITY

ВЕРНУТЬСЯ К СОДЕРЖАНИЮ | BACK TO THE CONTENTS