СОДЕРЖАНИЕ
CONTENTS
Наталья Петровна Копцева
Ермаков Тихон Константинович
POST-INTERNET ART: LOGIC OF INTERACTION BETWEEN DIGITAL AND REAL WORLD IN CONTEMPORARY CULTURE
Ermakov Tikhon Konstantinovich
НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ ЦИФРОВОГО ИСКУССТВА: АНАЛИЗ МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНОЙ СОЦИАЛЬНОЙ СЕТИ «ARTOCRATIA»
Анна Андреевна Шурманова
Яна Дмитриевна Андрюшина
Сергей Владимирович Степанов
УДК 392.81
Наталья Петровна Копцева1
1 Сибирский федеральный университет, Красноярск, Россия.
nkoptseva@sfu-kras.ru, orcid.org/0000-0003-3910-7991
Аннотация. В статье выполнен обзор и представлено содержание концепции Саа Диттоха, связанный с проблемами модернизации, в том числе, с внедрением современных инновационных технологий для коренных сообществ современного мира. Данная концепция представляет значительный интерес для разработки прикладных проектов в области этнокультурных знаний коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока Российской Федерации. Профессор Саа Диттох на обширном материале академических исследований и анализе конкретных ситуаций в коренных сообществах доказывает, что система коренных знаний предшествует системе современных (научных) знаний, поэтому необходимо учитывать существующую у коренных традиционных сообществ систему знаний. Для успешной модернизации традиционной экономики коренных сообществ необходимо создание новой интегральной системы, где система коренных знаний синтезирована с системой современных (научных) знаний. Невозможно модернизировать экономику коренных народов без учета их культурных ценностей, без учета их коренных знаний, которые имеют ярко выраженную экологическую ценность.
Ключевые слова: коренные сообщества, коренные знания, традиционные ценности, система современных знаний, традиционная экономика, модернизация.
Благодарности: исследование выполнено за счет гранта Российского научного фонда № 25-18-20096, rscf.ru/project/25-18-20096/, гранта Красноярского краевого фонда науки.
Для цитирования: Копцева, Н. П. Концепция эффективной интеграции систем знаний коренных народов и «современных» систем знаний (С. Диттох) / Н. П. Копцева // Цифровизация. — 2025. — Т. 6. — No 2. — С. 8–32. — EDN BAVCXA.
Natalya P. Koptseva1
1 Siberian Federal University, Krasnoyarsk, Russia.
nkoptseva@sfu-kras.ru, orcid.org/0000-0003-3910-7991
Abstract. The article provides an overview and presents the content of Saa Dittoh’s concept related to the problems of modernization, including the introduction of modern innovative technologies for indigenous communities of the modern world. This concept is of considerable interest for the development of applied projects in the field of ethnocultural knowledge of indigenous peoples of the North, Siberia and the Far East of the Russian Federation. Professor Saa Dittoh, using extensive material from academic research and an analysis of specific situations in indigenous communities, proves that the system of indigenous knowledge precedes the system of modern (scientific) knowledge, so it is necessary to take into account the existing system of knowledge in indigenous traditional communities. For successful modernization of the traditional economy of indigenous communities, it is necessary to create a new integrated system, where the system of indigenous knowledge is synthesized with the system of modern (scientific) knowledge. It is impossible to modernize the economy of indigenous peoples without taking into account their cultural values, without taking into account their indigenous knowledge, which has a pronounced environmental value.
Keywords: indigenous communities, indigenous knowledge, traditional values, system of modern knowledge, traditional economy, modernization.
Acknowledgment: the study was supported by a grant from the Russian Science Foundation No. 25-18-20096, rscf.ru/project/25-18-20096/, grant from the Krasnoyarsk Regional Science Foundation.
For citation: Koptseva, N. P. The concept of effective integration of indigenous knowledge systems and «modern» knowledge systems (S. Dittoh). 2025, 6(2), pp. 8–32. [in Russian]. EDN BAVCXA.
УДК 7.067
Ермаков Тихон Константинович1
1 Сибирский федеральный университет, Красноярск, Россия.
erm-tihon@mail.ru, orcid.org/0000-0002-6967-8720
Аннотация. Пост-интернет является одним из вариантов осмысления современного искусства, возникшим в конце 2000-ых годов как попытка ряда художников сформулировать те изменения в их практиках, которые связаны не столько с появлением цифровых технологий, сколько с превращением их в часть обыденной повседневности. Подобная «нормализация» новых технологий неминуемо влечёт за собой необходимость переосмыслить подходы к анализу сложившегося социально-культурного ландшафта. Обращение к практикам смешения виртуального и реального, прошлого и настоящего в проекте «Hirngespenster at The Kunstverein Braunschweig» Э. Н. Вилсона, позволяет проявить некоторые особенности трансформации гиперреальных пространств в современной культуре. «Захватывая» виллу «Salve Hospes», художник создаёт интересную форму пост-медиального искусства, в котором медиа как материальный объект растворяется, стремясь стать прозрачной средой для коммуникации между реальными и воображаемыми агентами. Такая специфическая форма «пустого» гиперреального пространства отражает логику взаимодействия между «цифровым» и «реальным», которые больше не являются параллельными формами культурных практик, но срастаются друг с другом, становясь лишь отдельными моментами в подобных прозрачных коммуникативных пространствах. Слияние цифрового и реального является значимой проблемой современной социально-гуманитарной теории, одной из задач которой становится выработка нового языка описания, учитывающего изменившуюся онтологию социально-технических систем.
Ключевые слова: пост-интернет, гиперреальность, цифровая культура, медиа.
Для цитирования: Ермаков, Т. К. Пост-интернет искусство: логика взаимодействия цифрового и реального пространства в современной культуре / Т. К. Ермаков // Цифровизация. — 2025. — Т. 6. — No 2. — С. 33–41. — EDN FHBNUQ.
POST-INTERNET ART: LOGIC OF INTERACTION BETWEEN DIGITAL AND REAL WORLD IN CONTEMPORARY CULTURE
Ermakov Tikhon Konstantinovich1
1 Siberian Federal University, Krasnoyarsk, Russia.
erm-tihon@mail.ru, orcid.org/0000-0002-6967-8720
Abstract. Post-Internet is one of the ways of understanding contemporary art that emerged in the late 2000s as an attempt by a number of artists to formulate the changes in their practices that are associated not so much with the emergence of digital technologies as with their transformation into part of everyday life. Such “normalization” of new technologies inevitably entails the need to rethink approaches to the analysis of the existing socio-cultural landscape. An appeal to the practices of mixing the virtual and the real, the past and the present in the project “Hirngespenster at The Kunstverein Braunschweig” by E. N. Wilson allows us to demonstrate some features of the transformation of hyperreal spaces in contemporary culture. “Taking over” the villa “Salve Hospes”, the artist creates an interesting form of post-media art, in which the media as a material object dissolves, striving to become a transparent environment for communication between real and imaginary agents. This specific form of “empty” hyperreal space reflects the logic of interaction between the “digital” and the “real”, which are no longer parallel forms of cultural practices, but merge with each other, becoming only separate moments in such transparent communicative spaces. The fusion of the digital and the real is a significant problem of modern social and humanitarian theory, one of the tasks of which is the development of a new language of description that takes into account the changed ontology of socio-technical systems.
Keywords: post-internet, hyperreality, digital culture, media.
For citation: Ermakov, T. K. Post-internet art: logic of interaction between digital and
real world in contemporary culture. Digitalization. 2025, 6(2), pp. 33–41. [in Russian]. EDN FHBNUQ.
УДК 004.9: 7.067
НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ ЦИФРОВОГО ИСКУССТВА: АНАЛИЗ МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНОЙ СОЦИАЛЬНОЙ СЕТИ «ARTOCRATIA»
Анна Андреевна Шурманова 1
1 Сибирский федеральный университет, Красноярск, Россия.
shurmanovaaa@mail.ru, orcid.org/0009-0009-4227-3756
Аннотация. В современном мире довольно быстро происходит развитие цифровых технологий, которые оказывают значительное влияние на культурное пространство. Современные музеи и выставки всё чаще используют цифровые форматы для взаимодействия с аудиторией, что не только открывает новые возможности для демонстрации искусства, но и расширяет границы его восприятия. Статья посвящена изучению роли социальной сети «Artocratia» в процессе цифровизации музейно-выставочной деятельности путем анализа функционала платформы, ее образовательных программ и особенностей взаимодействия с пользователями. В рамках работы применялись методы анализа и описания.
Результаты исследования показали, что «Artocratia» является многофункциональной платформой, сочетающей в себе элементы социальной сети, онлайн-галереи, образовательного ресурса и виртуального выставочного пространства. Подчеркивается роль площадки «Artocratia» в цифровизации музейно-выставочной деятельности. Анализ платформы выявил ее существенный вклад в расширение доступа к искусству посредством предоставления пользователям возможностей для профессионального развития в арт-индустрии, а также предложения последним широких пользовательских возможностей для взаимодействия с искусством в цифровом формате. «Artocratia» способствует расширению аудитории и ее активному вовлечению в мир искусства благодаря виртуальным музеям, открытому доступу к коллекциям пользователей, знакомству с современными художниками. Платформа открывает новые перспективы для художественного самовыражения и кураторской деятельности через инновационные форматы – метавселенную и виртуальные выставочные пространства. Более того, образовательные программы музейно-выставочной социальной сети «Артократия» содействуют повышению осведомленности пользователей в сфере искусства и развитию их профессиональных навыков в области культуры и арт-индустрии.
Ключевые слова: «Artocratia», музейно-выставочная деятельность, цифровое искусство культура, цифровая экономика, система высшего образования, Красноярский край.
Для цитирования: Шурманова, А. А. Новые горизонты цифрового искусства: анализ музейно-выставочной социальной сети «Artocratia» / А. А. Шурманова // Цифровизация. — 2025. — Т. 6. — No 2. — С. 42–//. — EDN NLBIXG.
NEW HORIZONS OF DIGITAL ART: AN ANALYSIS OF THE MUSEUM AND EXHIBITION SOCIAL NETWORK «ARTOCRATIA»
Anna A. Shurmanova1
1 Siberian Federal University, Krasnoyarsk, Russia.
shurmanovaaa@mail.ru, orcid.org/0009-0009-4227-3756
Abstract. Digital technologies are developing quite rapidly in the modern world. Modern museums and exhibitions are increasingly using digital formats to interact with the audience, which not only opens up new opportunities for displaying art but also expands the boundaries of its perception. My article is devoted to the study «Artocratia» social network in the process of the museum and exhibition activities digitalization by analyzing the platform functionality, its educational programs and features of interaction with users. As part of my work, I used methods of analysis and description.
The results of the study showed that «Artocratia» is a multifunctional platform combining elements of a social network, an online gallery, an educational resource and a virtual exhibition space. The role of the «Artocratia» platform in museum and exhibition activities digitalization is emphasized. The platform analysis revealed its significant contribution to expanding access to art by providing users with opportunities for professional development in the art industry, as well as offering the latter extensive user opportunities to interact with art in digital format. «Artocratia» promotes audience expansion and its active involvement in the art world through virtual museums, open access to user collections, and acquaintance with contemporary artists. The platform opens new perspectives for artistic expression and curatorial activities through innovative formats such as the metaverse and virtual exhibition spaces. Moreover, the «Artocratia» museum and exhibition social network educational programs contribute to raising users’ art awareness and developing their professional skills in the culture and the art industry field.
Keywords: «Artocratia», museum and exhibition activities, digital art.
For citation: Shurmanova, А. А. New horizons of digital art: an analysis of the museum and exhibition social network ′′Аrtocratia′′. Digitalization. 2025, 6(2), pp. 42–//. [in Russian]. EDN NLBIXG.
УДК 004.8; 378.8
Яна Дмитриевна Андрюшина1
1 Сибирский федеральный университет, Красноярск, Россия.
milaan09@mail.ru, orcid.org/0000-0003-4482-6288
Аннотация. В условиях, когда цифровые технологии прочно укоренились во всех аспектах нашей жизни, педагогика цифровых искусств приобретает первостепенную значимость, обусловленную требованиями современности. Она обучает новое поколение художников и зрителей взаимодействию с искусством в цифровом формате, где цифровые инструменты открывают бескрайние возможности для художественного выражения.
В данной статье целью становится определение с помощью SWOT-анализа возможностей и рисков проектов применения цифровых технологий в отечественных и зарубежных художественных институтах. SWOT-анализ – это метод стратегического планирования, который позволяет оценить внутренние и внешние факторы, влияющие на организацию, проект и др. Он основан на анализе четырех ключевых групп: сильных сторон (strengths), слабых сторон (weaknesses), возможностей (opportunities) и угроз (threats).
При помощи данного метода были выявлены возможности и риски внедрения цифровых технологий в зарубежные (Калифорнийский институт искусств) и российские (Екатеринбургская академии современного искусства) художественные институты. В России активно развивается цифровой дизайн, но в классических направлениях цифровизация происходит медленнее. Зарубежные университеты демонстрируют более полную интеграцию цифровых технологий во все направления обучения, создавая передовые условия для обучения, хотя и требует преодоления серьезного вступительного отбора. В то же время, и российское, и зарубежное образование делают акцент на практических навыках, формировании портфолио и международном сотрудничестве.
Как итог всей работы, выделяются перспективы и вызовы, связанные с внедрением цифровых технологий в художественном образовании. Рассматриваются возможности, включая улучшение качества обучения, расширение доступа, развитие творчества и привлечение финансирования. Наряду с этим, анализируются технологические, финансовые, организационные и социальные риски, такие как устаревание оборудования, финансовая нестабильность, проблемы с инфраструктурой и неравенство доступа. Подчеркивается необходимость комплексного подхода и стратегического планирования для успешного внедрения цифровых технологий в художественные институты.
Ключевые слова: художественное образование, цифровое искусство, дизайн, творчество, технологии.
Для цитирования: Андрюшина, Я. Д. Проекты применения цифровых технологий в образовательной практике российских и зарубежных художественных институтов / Я. Д. Андрюшина // Цифровизация. — 2025. — Т. 6. — No 2. — С. 51–62. — EDN CNIJTL.
Yana D. Andryushina1
1 Siberian Federal University, Krasnoyarsk, Russia.
milaan09@mail.ru, orcid.org/0000-0003-4482-6288
Abstract. In a context where digital technologies are firmly rooted in all aspects of our lives, including art, the pedagogy of digital arts is acquiring paramount importance, driven by the demands of modernity. It trains a new generation of artists and audiences to engage with art in a digital format, where digital tools unlock limitless possibilities for artistic expression.
The goal of this article is to identify, through a SWOT analysis, the opportunities and risks of applying digital technologies in domestic and international art institutions. A SWOT analysis is a strategic planning method that allows for the evaluation of internal and external factors influencing an organization, project, etc. It is based on the analysis of four key groups: strengths, weaknesses, opportunities, and threats.
Using this method, the opportunities and risks of introducing digital technologies into foreign (California Institute of the Arts) and Russian (Ekaterinburg Academy of Contemporary Art) art institutes were identified. Digital design is actively developing in Russia, but in classical areas, digitalization is slower. Foreign universities demonstrate a more complete integration of digital technologies into all areas of education, creating advanced conditions for learning, although it requires overcoming a serious admissions selection. At the same time, both Russian and foreign education emphasize practical skills, portfolio formation and international cooperation.
As a result of the entire study, the prospects and challenges associated with the implementation of digital technologies in art education are analyzed. The opportunities, including improved quality of education, expanded access, development of creativity, and attraction of funding, are considered. Alongside this, technological, financial, organizational, and social risks, such as equipment obsolescence, financial instability, infrastructure problems, and unequal access, are analyzed. Emphasizes the need for a comprehensive approach and strategic planning for the successful implementation of digital technologies in art institutions.
Keywords: art education, digital art, design, creativity, technology.
For citation: Andryushina, Ya. D. Projects on the application of digital technologies in the educational practice of Russian and Foreign art institutes. Digitalization. 2025, 6(2), pp.51–62. [in Russian]. EDN CNIJTL.
УДК 37.013
Сергей Владимирович Степанов1
1 Сибирский федеральный университет, Красноярск, Россия.
9504301199@bk.ru, orcid.org/0009-0005-0554-3017
Аннотация. Настоящая статья представляет собой анализ результатов опытно-экспериментальной работы, направленной на изучение потенциала арт-терапии как эффективного метода развития творческих способностей детей дошкольного возраста. В ходе исследования были апробированы технологии изотерапии, музыкотерапии и сказкотерапии в образовательной практике воскресной школы Красноярской епархии Русской Православной Церкви. Испытуемыми стали учащиеся в возрасте от пяти до семи лет, что позволило изучить специфику воздействия арт-терапевтических методов именно на дошкольников, находящихся на этапе активного формирования познавательных, эмоциональных и креативных компетенций.
В рамках исследования применялся комплексный методологический подход, включающий дескриптивный и эмпирический методы. Дескриптивный метод позволил подробно описать условия и организацию арт-терапевтических занятий, специфику их влияния на эмоциональное и когнитивное развитие детей. Эмпирические методы включали наблюдение, анализ динамики развития творческих способностей и сопоставление результатов контрольной и экспериментальной групп. Важной составляющей исследования стало изучение влияния образовательного пространства и ситуативного контекста на успешность применения арт-терапевтических технологий, что ранее оставалось малоизученным аспектом в практике воскресных школ.
Актуальность работы обусловлена необходимостью научного осмысления комплексного подхода к применению арт-терапевтических методик, а также выявления оптимальных условий для их эффективного внедрения в образовательную среду. Исследование направлено на верификацию гипотезы о том, что сочетание различных арт-терапевтических технологий, в том числе изотерапии, музыкотерапии и сказкотерапии, в условиях специально организованного пространства способствует не только развитию творческого мышления, но и укреплению эмоционального благополучия ребёнка, формированию целостного образного восприятия и способности к самовыражению.
Результаты эксперимента подтвердили эффективность внедрения арт-терапевтических методов в образовательный процесс дошкольников. Было зафиксировано повышение уровня творческого самовыражения, эмоциональной вовлечённости, развитие образного восприятия, а также формирование более целостного понимания окружающей действительности. Полученные данные могут быть полезны педагогам, психологам и методистам.
Ключевые слова: педагогика, дополнительное образование, арт-терапия, творчество.
Для цитирования: Степанов, С. В. Арт-терапия в развитии творческих способностей учащихся дошкольного возраста: результаты опытно-экспериментальной работы / С. В. Степанов // Цифровизация. — 2025. — Т. 6. — No 2. — С. 63–76. — EDN DGGYWN.
Sergey V. Stepanov1
1 Siberian Federal University, Krasnoyarsk, Russia.
9504301199@bk.ru, orcid.org/0009-0005-0554-3017
Abstract. This article presents an analysis of experimental research results examining the potential of art therapy as an effective method for developing creative abilities in preschool-aged children. The study implemented art-based therapeutic techniques (including drawing therapy, music therapy, and storytelling therapy) within the educational framework of a Sunday school affiliated with the Krasnoyarsk Diocese of the Russian Orthodox Church. Participants were children aged five to seven years, enabling examination of art therapy’s specific effects on preschoolers during their crucial stage of cognitive, emotional, and creative competency formation.
The research employed a comprehensive methodological approach combining descriptive and empirical methods. The descriptive method facilitated detailed documentation of art therapy session conditions and organization, as well as their specific impact on children’s emotional and cognitive development. Empirical methods included observation, analysis of creative ability development dynamics, and comparison of control and experimental group results. A significant focus was the investigation of how educational environment and situational context influence art therapy effectiveness — an understudied aspect in Sunday school practices.
The study’s relevance stems from the need for scholarly understanding of integrated art therapy approaches and identification of optimal conditions for their effective implementation in educational settings. The research tested the hypothesis that combining various art therapy modalities (drawing, music, and storytelling therapies) within a specially designed environment enhances not only creative thinking but also emotional well-being, holistic imagery perception, and self-expression capabilities in children.
Experimental results confirmed the efficacy of art therapy methods in preschool education. Documented outcomes included increased creative self-expression, emotional engagement, developed imagery perception, and more comprehensive understanding of reality. These findings hold practical value for educators, psychologists, and curriculum specialists working in early childhood development.
Keywords: pedagogy, additional education, art therapy, creativity.
For citation: Stepanov, S. V. Art therapy as a tool for developing creative abilities in pre-school children: experimental study results. Digitalization. 2025, 6(2), pp. 63–76. [in Russian]. EDN DGGYWN.
ВЕРНУТЬСЯ К СОДЕРЖАНИЮ | BACK TO THE CONTENTS
