Цифровизация | Digitalization, 2024. Т. 5. №3

Аннотация. В настоящее время блокчейн-технологии заняли прочную позицию, став основой рынка криптовалют, рост ценности которых не подвергается сомнению, хотя колебания доли удорожания, конечно, происходят. А в 2021 году мировая общественность стала свидетелем новой волны подъема блокчейн-технологий, но уже применительно к искусству и при активном участии в новом арт-рынке – рынке уникальных цифровых произведений, закрепляющих в том числе эксклюзивные права на них. Данная статья посвящена рассмотрению феноменов продвижения криптоискусства в рекордном для него 2021 году, выделению ряда причин и анализу ключевых тенденций, наблюдаемых в это время.

В статье проанализирован опыт сетевых маркетплейсов, как Binance, и аукционных домов с огромной историей, как Christie’s, опыт отдельных художников – как Beeple, Трэвор Джонс, Кевин Эбош, Марина Абрамович или Покрас Лампас, и крупных культурных институций – Рейксмузеум, Уффици и Государственный Эрмитаж, опыт медиаперсон, как Grimes, и художественных и технологических групп — Global Art Museum, Injective Protocol. В качестве ключевых тенденций 2021 года в отношении рынка NFT-искусства в статье отмечены следующие. Это активность производства, продаж и покупок, а также перепродаж NFT-произведений. Также 2021 году характерно появление лидирующих маркетплейсов и специализированных платформ аукционных домов с большой историей. В то же время именно в 2021 году осуществлен и опыт перевода материальных объектов искусства в цифровые уникальные копии. А также важной тенденцией является институализация NFT как расширение групп по созданию и торгов NFT, так и в виде экспозиционирования в уже существующих культурных институтах – музеях.

Abstract. Currently, blockchain technologies have taken a strong position, becoming the basis of the cryptocurrency market, the growth of the value of which is not in doubt, although fluctuations in the share of appreciation, of course, occur. And in 2021, the world community witnessed a new wave of the rise of blockchain technologies, but already in relation to art and with active participation in the new art market — the market of unique digital works, which also secure exclusive rights to them. This article is devoted to the consideration of the phenomena of the promotion of crypto art in the record year of 2021, highlighting a number of reasons and analyzing the key trends observed at this time. The article analyzes the experience of online marketplaces like Binance and auction houses with a huge history like Christie’s, the experience of individual artists — like Beeple, Trevor Jones, Kevin Abosch, Marina Abramovic or Pokras Lampas, and large cultural institutions — the Rijksmuseum, the Uffizi and the State Hermitage Museum, the experience of media personalities like Grimes, and art and technology groups — the Global Art Museum, Injective Protocol. The article notes the following as key trends in 2021 regarding the NFT art market. These are the activities of production, sales and purchases, as well as resale of NFT works. Also, 2021 is characterized by the emergence of leading marketplaces and specialized platforms of auction houses with a long history. At the same time, it was in 2021 that the experience of converting material art objects into digital unique copies was carried out. Another important trend is the institutionalization of NFTs, both through the expansion of NFT creation and trading groups and through exhibiting them in existing cultural institutions – museums.

Аннотация. В современном мире с каждым днем усиливается тенденция машинизации и автоматизации производства, начавшаяся еще в XIX в. В начале XXI в. активное развитие получает искусственный интеллект, в частности, компьютерное зрение, используемое в различных сферах: от развлекательной индустрии до медицины и робототехники. Данная статья посвящена обоснованию возможности применения теоретико-методологических основ знаковой теории Ч. Пирса, описанных в его труде «Начала прагматизма. Том 2. Логические основания теории знаков» (1908), к анализу особенностей механизма работы компьютерного зрения такой части искусственного интеллекта, как Google Images Search. Исследование включает в себя обзор современной научной литературы по теме исследования, семиотический и контент-анализ визуальных знаков, используемых компьютерным зрением Google Images Search в рамках определенного запроса пользователя. В результате исследования, во-первых, были систематизированы теоретико-методологические принципы знаковой теории Ч. Пирса, представленные в труде «Начала прагматизма. Том 2. Логические основания теории знаков» (1908), во-вторых, обобщены существующие определения понятия «компьютерное зрение» и выявлены особенности механизма работы компьютерного зрения Google Images Search как части искусственного интеллекта с помощью применения теоретико-методологических принципов Ч. Пирса. Определено, что иконы и символы знаковой теории Ч. Пирса могут быть применены к изучению механизма работы компьютерного зрения (в данном случае компьютерное зрение действительно аналогично человеческому), но рассмотрение индексных знаков показывает, что алгоритмы работы компьютерного зрения в целом категоричнее человеческого (поскольку индексные знаки работают с человеческим мышлением на интуитивном и ассоциативном уровнях, у компьютера же такие функции отсутствуют).

Abstract. In the modern world, the trend of mechanization and automation of production, which began in the 19th century, is increasing every day. At the beginning of the XXI century, artificial intelligence is actively developing, in particular, computer vision, used in various fields: from the entertainment industry to medicine and robotics. This article is devoted to substantiating the possibility of applying the theoretical and methodological foundations of the sign theory of Ch. Peirce described in his work «The Beginnings of Pragmatism. Volume 2. Logical foundations of the theory of signs» (1908), to analyze the features of the mechanism of computer vision of such a part of artificial intelligence as Google Images Search. The study includes a review of modern scientific literature on the research topic, semiotic and content analysis of visual signs used by computer vision Google Images Search within a specific user query. As a result of the research, firstly, the theoretical and methodological principles of the sign theory of Ch. Peirce, presented in the work «The Beginnings of pragmatism. Volume 2. Logical foundations of the theory of signs» (1908), secondly, the existing definitions of the concept of «computer vision» are generalized and the features of the mechanism of computer vision Google Images Search as part of artificial intelligence are revealed through the application of theoretical and methodological principles of Ch. Peirce. It is determined that icons and symbols of the symbolic theory of Ch. Peirce can be applied to the study of the mechanism of computer vision (in this case, computer vision is indeed similar to human vision), but consideration of index signs shows that computer vision algorithms are generally more categorical than human ones (since index signs work with human thinking on an intuitive and associative level, a computer does not have such functions).

Аннотация. Развитие цифровых технологий, успешное использование искусственного интеллекта в различных сферах оказывает определенное влияние на творческие сферы. В частности, появляются новые области искусства. Таковой является музыка для видеоигр, которая всё чаще становится предметом академических исследований. Компьютерная игра, видеоигра представляет собой результат синтеза творческого и технического аспектов. И динамика развития звукового оформления видеоигр неразрывно связана с технологическим прогрессом. Первые музыкальные звуки, которые технически стало возможным включать в аркадные игры в 1970-х гг., в современности трансформировались в полноценные музыкальные произведения, которые зачастую перерастают пространство игры и существуют самодостаточно вне игры. Настоящая статья посвящена творчеству Нобуо Уэмацу, музыкальная пресса которого именует «Бетховеном музыки к видеоиграм». Композитор Нобуо Уэмацу признан ключевой фигурой в области создания музыки к видеоиграм, его работы стали определяющими, задающими вектор развития музыкального оформления компьютерных игр в XXI веке.

Abstract. The development of digital technologies, successful use of artificial intelligence in various spheres has a certain impact on creative spheres. In particular, new fields of art are emerging. Such is music for video games, which is increasingly becoming the subject of academic research. Computer game, video game is the result of synthesis of creative and technical aspects. And the dynamics of development of video game sound design is inextricably linked to technological progress. The first musical sounds, which technically became possible to include in arcade games in the 1970s, in modern times have transformed into full-fledged musical works, which often outgrow the space of the game and exist self-sufficiently outside the game. This paper focuses on the work by Nobuo Uematsu, whom the music press refers to as “the Beethoven of videogame music”. Composer Nobuo Uematsu is recognized as a key figure in the field of creating music for video games, his works have become defining, setting the vector of development of computer game music in the XXI century.

Аннотация. Исследовательская работа посвящена теоретическим основам перформативных практик в культуре и искусстве. Первая часть данной работы посвящена анализу концепций и подходов к исследованию теории перформативности, рассмотрению междисциплинарного подхода к определению понятий: «перформативность», «перформативный акт» и «перформанс» и их связь между собой. Данный раздел устанавливает особенности лингвистического и искусствоведческого понимания вышеупомянутых понятий и их существование в современной теории культуры и искусства. Вторая часть исследовательской работы посвящена истории зарождения и развития перформанса как особой художественной формы, черты которой воплощались в разной степени на протяжении всех периодов существования искусства. Данный раздел определяет основные аспекты перформативных практик, которые сформировались на протяжении всей истории развития перформативных черт в искусстве. В результате исследования было выявлено влияние феномена «перформативного поворота» в культуре на развитие искусства XX в., согласно чему художники формируют устойчивую тенденцию к использованию экспериментальных интерактивных ритуальных моделей в качестве основы и прообраза для своих художественных произведений, активнее вбирая в себя черты перформанса.

Abstract. The research paper is devoted to the theoretical foundations of performative practices in culture and art. The first part of this article is devoted to the analysis of concepts and approaches to the study of the theory of performativity, the consideration of an interdisciplinary approach to the definition of the concepts: «performativity», «performative act» and «performance» and their relationship to each other. This section establishes the peculiarities of the linguistic and art criticism understanding of the above-mentioned concepts and their existence in the modern theory of culture and art. The second part of the research work is devoted to the history of the origin and development of performance as a special artistic form, the features of which were embodied to varying degrees throughout all periods of the existence of art. This section defines the main aspects of performative practices that have been formed throughout the history of the development of performative features in art. As a result of the study, the influence of the phenomenon of «performative turn» in culture on the development of art in the XX century was revealed, according to which artists form a stable tendency to use experimental interactive ritual models as a basis and prototype for their artistic works, actively absorbing the features of performance.

Аннотация. Данная статья посвящена анализу произведения изобразительного искусства бурятского художника Зорикто Бальжинимаевича Доржиева «Призрачный всадник» (2019). Хранится данная работа в галерее «Ханхалаев» в Москве. З. Б. Доржиев является одним из самых ярких представителей современного бурятского искусства, который в своих картинах отображает общественно значимые темы. Целью данной работы служит определение и раскрытие художественной идеи, заложенной З. Доржиевым в данное произведение, с помощью применения методики философско-искусствоведческого анализа, включающий в себя анализ художественного образа материального, индексного, иконического и символического уровней. В ходе исследования особое внимание уделялось специфике использования художником символов, цветов и композиции, которые содержат в себе определенные смыслы и отсылки к духовным и культурным традициям бурятского народа. В результате методического анализа картины выявлено, что Зорикто Доржиев в своей работе «Призрачный всадник» актуализирует такие темы, как время, пространство, история и миф. Изображение всадника – одного из персонажей художественного пространства произведения, интерпретируется как метафора времени, символизирующая прошлое бурятского мира. Сам он репрезентирует собой духовный мир бурят с их традициями, историей и культурой. Философско-искусствоведческий анализ выбранного произведения позволил раскрыть глубинные смыслы произведения, определить символы и образы, актуальные для творчества художника, а также выявить особенности его художественного метода в целом.

Abstract. This article is devoted to the analysis of the work of fine art by Buryat artist Zorikto Balzhinimaevich Dorzhiev «The Ghost Rider» (2019). This work is kept in the Khankhalaev Gallery in Moscow. Z. B. Dorzhiev is one of the most prominent representatives of modern Buryat art, who displays socially significant themes in his paintings. The purpose of this work is to define and reveal the artistic idea laid down by Z. Dorzhiev’s contribution to this work, through the application of the methodology of philosophical and art criticism analysis, which includes the analysis of the artistic image of the material, index, iconic and symbolic levels. During the research, special attention was paid to the specifics of the artist’s use of symbols, colors and compositions, which contain certain meanings and references to the spiritual and cultural traditions of the Buryat people. As a result of the methodical analysis of the painting, it was revealed that Zorikto Dorzhiev in his work «The Ghost Rider» actualizes such topics as time, space, history and myth. The image of the horseman, one of the characters in the artistic space of the work, is interpreted as a metaphor of time, symbolizing the past of the Buryat world. He himself represents the spiritual world of the Buryats with their traditions, history and culture. The philosophical and art criticism analysis of the selected work allowed to reveal the deep meanings of the work, to identify symbols and images relevant to the artist’s work, as well as to identify the features of his artistic method as a whole.