Цифровизация | Digitalization, 2022. Т. 3. №4

Аннотация. В статье рассматриваются теоретические и практические аспекты применения нейросетевых и высоких технологий в сфере искусства. На основе аналитического анализа российских исследований, результаты которых опубликованы в научных журналах за последние десять лет, осуществлён обзор нейросетевых и инновационных технологий, применяемых в сфере искусства. В результате проведенного аналитического анализа, автор определяет нейросети как ключевое направление современных исследований. Сфера их применений значительно шире – в области искусства они могут выполнять, например, аналитические расчёты, задачи по каталогизации, автоматизации. При этом в сфере искусства нейросети выполняют две значимые функции: часть из них выступают в качестве инструмента, который в руках художника усиливает творческие способности творца. Другая же часть технологий оказывает значительное влияние на изучение искусства (а в определённых исследованиях – на прогнозирование в данной области). Кроме того, автор отмечает преимущества инновационных технологий, которые могут быть применимы и для исследования произведений искусства. 3D моделирование, различные спектральные и химические анализы в перспективе позволят получать новые научные данные в области искусства, которые при этом будут отличается объективностью. В связи с этим, автор отмечает нарастающую тенденцию синтеза наук, в том числе и в процессе проведения современного искусствоведческого анализа, требующего применения нейротехнологий, моделирования, физики, химии и др.

Abstract. The article discusses the theoretical and practical aspects of the use of neural networks and high technologies in the field of art. Based on an analytical analysis of Russian research, the results of which have been published in scientific journals over the past ten years, a review of neural network and innovative technologies used in the field of art has been carried out. As a result of the analytical analysis, the author defines neural networks as a key area of modern research. The scope of their applications is much wider — in the field of art, they can perform, for example, analytical calculations, cataloging, automation tasks. At the same time, in the field of art, neural networks perform two significant functions: some of them act as a tool that, in the hands of the artist, enhances the creative abilities of the creator. The other part of technology has a significant impact on the study of art (and in certain studies — on forecasting in this area). In addition, the author notes the advantages of innovative technologies that can be applied to the study of works of art. 3D modeling, various spectral and chemical analyzes in the future will allow obtaining new scientific data in the field of art, which, at the same time, will be distinguished by objectivity. In this regard, the author notes the growing trend of the synthesis of sciences, including in the process of conducting modern art history analysis, which requires the use of neurotechnologies, modeling, physics, chemistry, etc.

Аннотация. Искусство трансформируется и видоизменяется в соответствии с процессами, которые происходят в обществе. В данной статье анализируется процесс взаимодействия традиционного визуального искусства и цифровых технологий. В ходе исследования проводится аналитический обзор научной литературы по темам, связанным со спецификой цифрового и традиционного искусства. Аналитический обзор формирует теоретическую и понятийную базу для дальнейшего хода исследования. В практической части проводится сравнительный анализ творчества двух современных художников – Богдана Тимченко (г. Красноярск, Россия) и Ирины Гречухиной (г. Кишинёв, Молдова). В ходе анализа выявляется новый актуальный тип искусства, возникающий в цифровую эпоху. Кроме того, прослеживается трансформация пространства репрезентации визуального искусства, а также рассматриваются особенности взаимодействия зрителя с разными типами визуального искусства. В результате исследования делается вывод о неизбежном взаимодействии традиционного визуального искусства с цифровым пространством в современном мире.

Abstract. Art is transformed and modified in accordance with the processes that take place in society. This article analyzes the process of interaction between traditional visual art and digital technologies. The study provides an analytical review of scientific literature on topics related to the specifics of digital and traditional art. The analytical review forms the theoretical and conceptual basis for the further course of the study. In the practical part, a comparative analysis of the work of two contemporary artists — Bogdan Timchenko (Krasnoyarsk, Russia) and Irina Grechukhina (Kishinev, Moldova) is carried out. The analysis reveals a new actual type of art emerging in the digital age. In addition, the transformation of the space of representation of visual art is traced, and the features of the interaction of the viewer with different types of visual art are also considered. As a result of the study, a conclusion is made about the inevitable interaction of traditional visual art with the digital space in the modern world.

Аннотация. Звук – органичный элемент музейных выставок, в которых все больше поощряется взаимодействие и опыт в передаче культурной информации посетителями. Вовлечение чувств в дизайн музейного опыта способствует эмоциональной реакции посетителей и делает впечатления более запоминающимися. В красноярском музейном центре «Площадь мира» в период с 23 июня по 25 сентября 2022 г. экспонировалась выставка современной японской фотографии «SAMURAI FOTO. Мастера японского пейзажа», одной из составляющих которой было использование звука. В данной статье анализируется звуковой ландшафт данной экспозиции, а также его влияние на посетителей. Исследование проводилось с 7 по 15 июля 2022 г., в ходе которого автором было проанализировано содержание выставки, в том числе аудиоматериал экспозиции, книга отзывов посетителей выставки. В результате исследования автор приходит к выводу, что звуковой ландшафт выставки был сформирован в основном двумя доминирующими звуками: медитативной мелодии и голоса диктора документального фильма. Было установлено, что звук способствовал организации движения посетителей и вызывал реакцию медитативного состояния, что позволило автору предложить концепцию звукового ландшафта «путешествия от погружения в медитацию до выхода из нее».

Abstract. Sound is an integral element of museum exhibitions, which increasingly encourage interaction and experience in the transmission of cultural information by visitors. Involving the senses in the design of the museum experience encourages visitor emotional response and makes the experience more memorable. From June 23 to September 25, 2022, an exhibition of modern Japanese photography “SAMURAI FOTO. Masters of the Japanese landscape”, one of the components of which was the use of sound. This article analyzes the soundscape of this exhibition, as well as its impact on visitors. The study was conducted from July 7 to July 15, 2022, during which the author analyzed the content of the exhibition, including the audio material of the exposition, the book of reviews of visitors to the exhibition. As a result of the study, the author comes to the conclusion that the sound landscape of the exhibition was formed mainly by two dominant sounds: a meditative melody and the voice of the documentary film announcer. It was found that the sound helped to organize the movement of visitors and evoked a reaction of the meditative state, which allowed the author to propose the concept of a soundscape of «a journey from immersion in meditation to exit from it».

Аннотация. В рецензии представлен анализ ключевых положений научной статьи современного исследователя Наси Ястикли «Документирование культурного наследия с использованием цифровой фотограмметрии и лазерного сканирования» («Documentation of cultural heritage using digital photogrammetry and laser scanning»), опубликованной в «Journal of Cultural Heritage» в 2007 году.

Рецензируемая статья представляет собой высокоцитируемое по данным международной базы данных Scopus исследование, посвященное применению компьютерных технологий для оцифровки объектов культурного наследия. Статья содержит описание специфики методов цифровой фотограмметрии и наземного лазерного сканирования, а также подробную характеристику всех этапов документирования и виртуального моделирования ряда архитектурных памятников с применением данных методов.

Н. Ястикли демонстрирует высокую эффективность комплексного применения методов цифровой фотограмметрии и наземного лазерного сканирования для документирования памятников архитектуры. Совместное использование методов позволяет получить данные высокого качества, на базе которых впоследствии в автоматизированном режиме проводятся точные пространственные измерения и конструируются достоверные модели реальных объектов. Опыт Н. Ястикли, зафиксированный им в статье, позволяет сделать вывод о крайне высоком потенциале компьютерных технологий для решения задач сохранения и изучения объектов культурного наследия.

Abstract. The review presents an analysis of the key points of the scientific article by contemporary researcher Nasi Yastikli «Documentation of cultural heritage using digital photogrammetry and laser scanning», published in the «Journal of Cultural Heritage» in 2007 . The article under review is a highly cited study on the use of computer technologies for the digitization of cultural heritage objects according to the international database Scopus.

The article contains a description of the specifics of digital photogrammetry and terrestrial laser scanning methods, as well as a detailed description of all stages of documentation and virtual modeling of a number of architectural monuments using these methods.

N. Yastikli demonstrates the high efficiency of the complex application of digital photogrammetry and terrestrial laser scanning for documenting architectural monuments. The joint use of methods makes it possible to obtain high-quality data, on the basis of which accurate spatial measurements are subsequently carried out in an automated mode and reliable models of real objects are constructed. The experience of N. Yastikli, recorded by him in the article, allows us to conclude that computer technologies have an extremely high potential for solving the problems of preserving and studying cultural heritage objects.

Аннотация. В ходе рецензирования была рассмотрена основная структура и идеи книги Мацея Мусала ««Очаровательные роботы: близость, магия и технологии». Для лучшего понимания концептуальных оснований монографии было представлено основное содержание его научной статьи «Магическое мышление и сочувствие к роботам». Представляется, что идеи и концепции автора очень важны для специалистов в области социальных и культурных исследований, поскольку, с одной стороны, в спектр исследований современных феноменов – роботов – вводятся базовые и ключевые теории. С другой стороны, исследования робототехники обогащаются идеями этих теорий, поскольку во взаимодействие вступают люди, обладающие определенными качествами. В данном случае рассматривают магические аспекты мышления людей, которые в настоящее время проникают даже в самые наукоемкие фрагменты нашей действительности.

И книга, и другие научные работы Мацея Мусала рекомендуются для студентов, аспирантов, социологов, религиоведов, культурологов и других специалистов в области современных гуманитарных и социальных проблем.

Abstract. The review reviewed the basic structure and ideas of Maciej Musal’s book Charming Robots: Proximity, Magic and Technology. For a better understanding of the conceptual foundations of the monograph, the main content of his scientific article «Magical thinking and compassion for robots» was presented. It seems that the ideas and concepts of the author are very important for specialists in the field of social and cultural studies, since, on the one hand, basic and key theories are introduced into the spectrum of studies of modern phenomena — robots. On the other hand, robotics research is enriched by the ideas of these theories, since people with certain qualities enter into interaction. In this case, they consider the magical aspects of people’s thinking, which currently penetrate even the most science-intensive fragments of our reality.

Both the book and other scientific works of Maciej Musala are recommended for students, post-graduate students, sociologists, religious scholars, culturologists and other specialists in the field of modern humanitarian and social problems.