Цифровизация | Digitalization, 2022. Т. 3. №1

Аннотация. Исследование посвящено определению уровня влияния паблик-арта на городскую среду г. Красноярска. Поскольку в Красноярске все чаще стали появляться произведения паблик-арта, что, скорее всего, указывает на их востребованность у горожан, будет важно выяснить отношение жителей Красноярска к этому виду искусства, а также как паблик-арт повлиял на внешний вид города. Исследование проводилось осенью 2021 года, в рамках которого был составлен обзор работ других авторов на тему паблик-арта, в качестве создания теоретической базы исследования. Далее был создан и запущен опрос, состоящий из 19 вопросов, который помог выяснить уровень знаний горожан о паблик-арте и его роли в городской среде, в частности в пример были приведены конкретные произведения, находящиеся в г. Красноярск, философско-искусствоведческий анализ которых представлен в тексте исследования. Анкетирование проводилось дистанционно с помощью сервиса Google Forms. Обработка анкет показала, что общее число респондентов составило 100 человек, в том числе 56% женщин и 44% мужчин. Наибольшее количество участников анкетирования представлено молодыми людьми (18-30 лет) ˗ 99%, и только один человек принадлежал возрастной группе «45+». В итоге удалось выявить следующее: молодым жителям города важен внешний вид города, они отмечают положительное влияние паблик-арта на городское пространство, однако определенное число респондентов впервые узнавали про паблик-арт или же имели небольшой базис знаний о нем, что говорит о малой осведомленности в сфере современного искусства.

Abstract. The study is devoted to determining the level of influence of public art on the urban environment of Krasnoyarsk. Since works of public art began to appear more and more often in Krasnoyarsk, which most likely indicates their demand among citizens, it will be important to find out the attitude of Krasnoyarsk residents to this kind of art, as well as how public art influenced the appearance of the city. The study was conducted in the fall of 2021, within the framework of which a review of the works of other authors on the topic of public art was compiled, as a theoretical basis for the study. Then a survey consisting of 19 questions was created and launched, which helped to find out the level of knowledge of citizens about public art and its role in the urban environment, in particular, specific works located in Krasnoyarsk were given as an example, the philosophical and art criticism analysis of which is presented in the text of the study. The survey was conducted remotely using the Google Forms service. The processing of the questionnaires showed that the total number of respondents was 100 people, including 56% of women and 44% of men. The largest number of survey participants was represented by young people (18-30 years old) ˗ 99%, and only one person belonged to the age group «45+». As a result, it was possible to identify the following: the appearance of the city is important to young residents of the city, and they note the positive impact of public art on the urban space, however, a certain number of respondents learned about public art for the first time or have a small knowledge base about it, which indicates little awareness in the field of contemporary art.

Аннотация. В статье рассмотрен феномен «сетевой идентичности», формирующейся у участников виртуального пространства (в частности, у пользователей социальных сетей). Формирование сетевой идентичности стало возможным в результате синтеза технических достижений информационного общества и мировоззренческих новшеств, привнесенных и выработанных постмодернистской культурой. Виртуальное пространство рассматривается в статье как полноценная социокультурная среда, не копирующая и не отражающая в неизменном виде реальный мир, но выступающая как качественно новое специфическое измерение реальности. Под сетевой (или виртуальной) идентичностью понимается то, каким образом индивид определяет и выражает собственную личность в киберпространстве. При изучении сетевой идентичности рассматриваются способы выражения (или, напротив, сокрытия) персональной информации цифровыми средствами, а также поведение личности в виртуальном пространстве. Сетевая идентичность понимается не как копия реальной идентичности, но как ее творческая переработка, самостоятельно переосмысленная и специфически представленная в виртуальном пространстве. Материалом для исследования выступили 50 профилей пользователей соцсети «ВКонтакте» (выборка осуществлялась случайным образом; отбирались подписчики официального сообщества СФУ во «ВКонтакте» в возрасте от 18 до 25 лет). В результате контент-анализа данного эмпирического материала автором выявлены основные тенденции в самопрезентации личностных характеристик пользователей, способах выражения их предпочтений, особенностях предоставления персональных данных. Сделан вывод о цифровой личности как самостоятельно конструируемом творческом продукте, задача которого — побудить других пользователей к интерактивному действию, расшифровке личности другого на основе анализа потребляемой и производимой им информации.

Abstract. The article treats the phenomenon of « Internet (or network) identity», which is formed by the members of the virtual space (in particular, users of social networks). The formation of a network identity became possible as a result of the synthesis of technical achievements of the information society and ideological innovations introduced and developed by postmodern culture and philosophy. Virtual space is not only a copy or an unchanging reflection of reality. This phenomenon considered as a full-fledged sociocultural environment and qualitatively new specific dimension of reality. The network (or virtual) identity is how a person defines himself in cyberspace. To study network identity, we need to analyze the behavior of a person on the Web (in particular, in social networks). We are considering ways for a person to interact with social media tools (what personal information does the user share and what information does he hide). The network identity is considered not as a copy of the real identity, but as creative processing, independently rethought and specifically presented in the virtual space. We used content-analysis as a research tool and analyzed 50 profiles of users of the «VKontakte» social network. We randomly selected 50 (aged 18-25 years) members of the SibFU’s official community in this network. The analysis revealed the main trends in self-presentation of personal characteristics of users, ways of expressing their preferences, features of providing personal data. As a result, we made a conclusion about the network identity (or virtual personality) as an independently constructed creative product, that encourage other users to take interactive action, deciphering the identity of another user based on viewing the information consumed and produced by him.

Аннотация. Цифровое искусство в последние 20 лет получило значительное развитие и приобрело актуальность среди современных художников со всего мира. В данной статье рассматривается история развития данного направления в искусстве, а также виды и особенности цифрового искусства. Определены ключевые события, определившие развитие цифрового искусства, а также проведен аналитический обзор репрезентативных практик цифрового проекта «teamLab» японского автора Дайсуке Сакаи. Обнаружено, что продукты цифрового искусства моделируют особые визуализированные пространства, которые выводят зрителя за рамки обыденности и их привычной жизни. Созданная с помощью цифровых технологий новая виртуальная реальность активно вовлекает зрителя в свое пространство. Человек буквально становится действующим лицом другой реальности, мира вымышленных фантазий. Это то, посредством чего, зритель получает возможность достижения эстетического комфорта, эмоционально-художественного обогащения, а также возможности осуществления социальной коммуникации.

Abstract. Digital art in the last 20 years has received significant development and has become relevant among contemporary artists from around the world. This article discusses the history of the development of this trend in art, as well as the types and features of digital art. The key events that determined the development of digital art are identified, as well as an analytical review of the representative practices of the digital project «teamLab» by the Japanese author Daisuke Sakai. It has been found that digital art products model special visualized spaces that take the viewer beyond the ordinary and their usual life. Created with the help of digital technologies, a new virtual reality actively involves the viewer in its space. A person literally becomes the protagonist of another reality, a world of fictional fantasies. This is something through which the viewer gets the opportunity to achieve aesthetic comfort, emotional and artistic enrichment, as well as the possibility of social communication.

Аннотация. На сегодняшний день глобальная сеть Интернет, одна из главных составляющих которой — социальные сети, играет главенствующую роль в жизни людей. В данной статье анализируется влияние социальных сетей на творчество современных художников. В качестве репрезентативной практики выбрано творчество Kelly Beeman, имеющая страничку в социальной сети Instagram. Основными методами исследования выступили аналитический обзор научной литературы по теме исследования, качественный контент-анализ и философско-искусствоведческий анализ. Материалом для исследования послужили четыре наиболее популярных поста художницы в Instagram за период 2020–2021 гг. В выборку философско-искусствоведческого анализа вошла работа художницы, набравшая в социальной сети наибольшее количество «лайков». В результате исследования была проведена кодировка 153 комментариев под самыми популярными постами художницы Kelly Beeman в социальной сети Instagram за период 2020–2021 гг. Больше всего откликов выделено в категории «Приятные слова» (93%), в которой комментарии были посвящены не только изображениям и произведениям искусства, но и стилю работ художницы. Отрицательных комментариев выявлено не было. Менее популярные категории таблицы кодировки («Товар» (5%) и «Процесс» (2%)) показывают, что помимо заинтересованности в визуализации и технике исполнения Kelly Beeman, люди интересуются используемыми ею материалами и стоимостью картин, что показывает стремление зрителей углубиться в процесс создания произведений искусства. При сравнении самой популярной работы Kelly Beeman за период 2020–2021 гг. (по количеству лайков) с остальными картинами этого же периода, которые набрали меньшее количество лайков, видно, что комментарии никак не повлияли на стиль рисования художницы. В целом, социальные сети для современного художника выступают сегодня платформой коммуникации со зрителем, который через комментарии проявляет свое отношение к визуальным образам, творчеству художника в целом. В большей степени отмечен позитивный эмоциональный отклик со стороны зрителей, в частности по отношению к творчеству Kelly Beeman. Само же творчество художницы несет в себе образовательную функцию, мотивируя зрителей приобщаться к творчеству.

Abstract. Today, the global Internet, one of the main components of which is social networks, plays a dominant role in people’s lives. This article analyzes the influence of social networks on the work of contemporary artists. The work of Kelly Beeman, who also has a page on the social network Instagram, was chosen as a representative practice. The main research methods were an analytical review of scientific literature on the research topic, qualitative content analysis and philosophical and art history analysis. The material for the study was the four most popular posts of the artist on Instagram for the period 2020–2021. The sample of philosophical and art criticism analysis included the work of the artist, who received the most “likes” on the social network. As a result of the study, 153 comments were coded under the most popular posts by the artist Kelly Beeman on the Instagram social network for the period 2020–2021. Most of the responses were in the category “Nice words” (93%), in which comments were devoted not only to images and works of art, but also to the style of the artist’s work. No negative comments were identified. The less popular coding table categories (“Product” (5%) and “Process” (2%)) show that in addition to being interested in Kelly Beeman’s visuals and technique, people are interested in the materials she uses and the cost of paintings, which shows the desire of viewers to delve into the process of creating works of art. When comparing the most popular work of Kelly Beeman for the period 2020–2021 (by the number of likes) with the rest of the paintings of the same period, which received fewer likes, it is clear that the comments did not affect the artist’s drawing style in any way. In general, social networks for a modern artist today act as a platform for communication with the viewer, who, through comments, shows his attitude to visual images, the artist’s work as a whole. To a greater extent, a positive emotional response from the audience was noted, in particular in relation to the work of Kelly Beeman. The very work of the artist has an educational function, motivating viewers to join the creativity.

Аннотация. В статье рассматриваются современные методы исследования традиционного искусства с помощью цифровых технологий и виртуальный реальности. Исследование произведений традиционного искусства всевозможных направлений во все времена в сфере культурологии и искусствоведения было актуально и необходимо. Сегодня для более продуктивного и масштабного исследования искусства применяются изобретения сферы цифровых технологий и виртуальной реальности, а также искусственный интеллект. Цель статьи — провести анализ авторских методик исследования традиционного искусства и сформировать общее отношение современного культурологического сообщества к проблемам цифрового изучения традиционного искусства. Основными методами сбора и обработки данных в статье являются анализ, классификация, синтез, систематизация. В результате работы с найденными источниками были определены и сформированы следующие группы авторских методов исследования традиционного искусства: сохранение и изучение произведений искусства с помощью фотографии; представление традиционных произведений искусства в цифровом окружении; применение цифровых технологий в исследовании произведений искусства; цифровое воссоздание; математические и статистические методы исследования. В результате изучения статей российских и зарубежных авторов на тему исследования традиционного искусства с помощью цифровых технологий и исследования авторских методик сделан вывод, что культурное и научное сообщество озабочено сохранением и осовремениванием мирового искусства. Очень востребовано составление и применение цифровых баз данных и онлайн-классификаторов для общего пользовательского доступа, а одним из важнейших современных инструментов является искусственный интеллект, который необходим в сравнении и классификации произведений искусства по  различным признакам. Для сохранения актуальности произведений традиционного искусства деятели сферы цифровых технологий сотрудничают с деятелями культуры и предлагают новейшие разработки. Сами произведения отходят от своей телесной и габаритной формы в форму цифровую, что дает возможность объектам культуры жить вечно.

Abstract. The article discusses modern methods of traditional art research using digital technologies and virtual reality. The study of works of traditional art of various directions at all times in the field of cultural studies and art history has been relevant and necessary. Today, inventions in the field of digital technologies and virtual reality, as well as artificial intelligence, are used for more productive and large-scale research of art. The purpose of the article is to analyze the author’s methods of traditional art research and to form a general attitude of the modern cultural community to the problems of digital study of traditional art. The main methods of data collection and processing in the article are analysis, classification, synthesis, systematization. As a result of working with the found sources, the following groups of author’s methods of traditional art research were identified and formed: preservation and study of works of art using photography; presentation of traditional works of art in a digital environment; application of digital technologies in the study of works of art; digital recreation; mathematical and statistical research methods. As a result of studying articles by Russian and foreign authors on the topic of traditional art research using digital technologies and research of author’s methods, it is concluded that the cultural and scientific community is concerned about the preservation and modernization of world art. The compilation and use of digital databases and online classifiers for general user access is in great demand, and one of the most important modern tools is artificial intelligence, which is necessary in comparing and classifying works of art according to various characteristics. To preserve the relevance of works of traditional art, figures in the field of digital technologies cooperate with cultural figures and offer the latest developments. The works themselves move away from their bodily and dimensional form into a digital form, which makes it possible for cultural objects to live forever.