Цифровизация | Digitalization, 2021. Т. 2. №3

Аннотация. В тексте рецензии рассматриваются основные положения книги Э. Шмидта и Д. Коэна «Новый цифровой мир. Как технологии меняют жизнь людей, модели бизнеса и понятие государств». Анализируется структура текста, его предназначение. Раскрывается содержание основных глав книги: «Наше будущее Я», «Будущее личности, государства и персональных данных», «Будущее государства», «Будущее революций», «Будущее терроризма», «Будущее конфликтов, войн и иностранного военного вмешательства», «Будущее возрождения страны». Книга «Новый цифровой мир. Как технологии меняют жизнь людей, модели бизнеса и понятия государств» вышла на языке оригинала в 2012 году, т.е. за один год до ее перевода и издания в Российской Федерации. Учитывая определенную издательскую инерцию по публикации переводной научной и научно-популярной литературы, можно предположить, что содержание и основные идеи книги очень важны для современного русскоязычного читателя. Российская Федерация берет направление экономического развития, связанное с тотальной цифровизацией всех сфер жизни своих граждан. Публикация книги «Новый цифровой мир. Как технологии меняют жизнь людей, модели бизнеса и понятие государств» находится в общем тренде — способствовать развитию современных цифровых компетенций и совершить переход в новые реалии третьего тысячелетия как можно успешнее

Abstract. The text of the review examines the main provisions of the book by E. Schmidt and D. Cohen “New digital world. Reshaping the Future of People, Nations and Business”. The structure of the text and its purpose are analyzed. The content of the main chapters of the book is revealed: “Our future I”, “The future of the individual, the state and personal data”, “The future of the state”, “The future of revolutions”, “The future of terrorism”, “The future of conflicts, wars and foreign military intervention”, “The future revival of the country”. The book “New digital world. How technology is changing people’s lives, business models and the concept of states” was published in the original language in 2012, i.e., one year before its translation and publication in the Russian Federation. Taking into account a certain publisher’s inertia in the publication of translated scientific and scientific literature, it can be assumed that the content and main ideas of the book are very important for the modern Russian-speaking reader. The Russian Federation is taking the direction of economic development associated with the total digitalization of all spheres of life of its citizens. Publication of the book “New digital world. How technologies change people’s lives, business models and the concept of states” is in a general trend — to promote the development of modern digital competencies and make the transition to the new realities of the third millennium as successfully as possible.

Аннотация. В условиях беспрецедентного развития онлайн-образования в связи с продолжающейся пандемией и изменения потребительского поведения по выстраиванию собственных образовательных траекторий в целом, изучение цифрового образовательного контента представляется особенно актуальным. В связи с этим, в статье раскрывается понятие «цифровой образовательный контент», его границы и специфические характеристики на примере деятельности художественных музеев как активных субъектов образовательной сферы, а также предложено собственное определение данного понятия с учетом специфики музейной деятельности.

Кроме того, в статье анализируется понятие «музейная образовательная среда», исследуются формы и виды музейных образовательных коммуникаций, а также представлен анализ российских образовательных ресурсов по культуре и искусству, имеющих непосредственное отношение к музейному делу и другим аспектам музейной работы.

В заключение делаются выводы о преимуществах и перспективах применения цифрового образовательного контента в деятельности художественных музеев России и его роли в реализации целей и задач государственной культурной политики в целом.

Abstract. In the context of the unprecedented development of online education due to the ongoing pandemic and changes in consumer behavior in building their own educational strategies in general, the study of digital educational content seems to be especially relevant. In this regard, the article reveals the concept of «digital educational content», its boundaries and specific characteristics on the example of the activities of art museums as active subjects of the educational sphere, and also offers its own definition of this concept, taking into account the specifics of museum activities.

In addition, the article analyzes the concept of «museum educational environment», examines the forms and types of museum educational communications, and presents an analysis of Russian educational resources on culture and art that are directly related to museum work and other aspects of museum work.

In conclusion, conclusions are drawn about the advantages and prospects of using digital educational content in the activities of art museums in Russia and its role in the implementation of the goals and objectives of the state cultural policy in general.

Аннотация. В статье анализируется содержание литературного произведения Максима Горького «Сказки об Италии», написанного им во время эмиграции в Италию в 1911–1913 гг. Цель исследования состоит в изучении концепции итальянского мира М. Горького и восприятие данной картины мира читателем. Наряду с использованием таких методов, как анализ и синтез, был проведен опрос в Сети Интернет среди людей, увлекающихся как итальянской культурой, так и литературой в принципе. Используя целый ряд ассоциативных связей и понятий из данного цикла художественных рассказов для создания опроса, был выведен принцип сравнения представленного содержания с чувственным восприятием читателей, а местами со стереотипным представлением об «итальянском мире» и его культуре. Результаты исследования говорят о превалировании романтизации Италии и её составляющих, что даёт понимание для такого процесса как субъективное восприятие, сформированное через призму уже существующих стереотипов об «итальянском мире» и всемирно известных произведений искусства. Частные результаты интернет-опроса раскрывают несколько аспектов исследования «итальянского мира»: автор не обязан быть непосредственной частью этой нации или этой культуры, чтобы раскрыть все тонкости предлагаемой картины (о такой точке зрения говорят 60,7% голосов); сопоставление песенного и танцевального элементов говорит о стереотипном господстве песенного (68,3%); религиозный аспект раскрывается со стороны христианской традиции (55,7%); стихийные ассоциации говорят о главенстве пары, состоящей из солярного и земляного; «страстный» (91,8%) аспект преобладает над «яростным» (8,2%); утверждается тенденции романтизации «итальянского мира» (82%). При этом большая часть опрашиваемых согласны с утверждением об оптимистичных тенденциях внутри «итальянского мира» (73,8%).

Abstract. The article analyzes the content of the literary work «Tales of Italy» by Maxim Gorky. It was written by him during his emigration to Italy in 1911–1913. The purpose of the research is to study the concept of the Italian world by M. Gorky and the perception of this picture of the world by the reader. Together with the use of such methods as an analysis and synthesis, a survey was conducted on the Internet among people who are fond of both Italian culture and literature in principle. Using a number of associative connections and concepts from this cycle of artistic stories to create a survey, the principle of comparing the presented content with sensual, and in places with a stereotypical idea of the «Italian world» and its culture. The results of the study talk about the prevalence of romanticization of Italy and its components, which gives an understanding for such a process as a subjective perception, formed through the prism of existing stereotypes about the «Italian world» and world-famous works of art. Private results of an Internet poll reveal several aspects of the study of the «Italian world»: the author does not have to be a direct part of this nation or this culture in order to reveal all the subtleties of the proposed picture (60,7% of the votes speak about this point of view); the juxtaposition of the song and dance elements speaks of the stereotypical dominance of the song (68, 3%); the religious aspect is revealed from the Christian tradition (55,7%); spontaneous associations speak of the primacy of a pair consisting of solar and earth; the «passionate» (91,8%) aspect prevails over the «furious» (8.2%); tendencies of romanticizing the «Italian world» are confirmed (82%). At the same time, most of the respondents agree with the statement about optimistic tendencies within the «Italian world» (73,8%).

Аннотация. Целью исследования выступает изучение феномена интерактивности как формы организации диалога в пространстве современного игрового кино и выразительного средства в экранных произведениях. Объектом исследования является интерактивный фильм «Чёрное зеркало: Брандашмыг» режиссёра Дэвида Слэйда 2018 года. Исследование проводится с помощью метода философско-искусствоведческого анализа и общенаучных методов познания. Изучение теоретического материала показало, что диалог, понимаемый в широком смысле, как художественная коммуникация, возникающая между двумя и более субъектами, в результате которой происходит образование и передача смыслов посредством принятой знаковой системы, имеет огромное значение: как основа творческого процесса, как художественный прием и как способ взаимодействия со зрителем. После всестороннего анализа интерактивного фильма «Чёрное зеркало: Брандашмыг» стало очевидным, что диалог, организованный средствами компьютерных технологий, имеет ярко выраженное игровое, экспе-риментальное начало. Создатели фильма ставят своей целью не продемонстрировать зрителю законченное произведение киноискусства, а сделать процесс взаимодействия с ним увлекательным и организовать художественную среду так, чтобы вывести кинокоммуникацию на новый, сверхличностный уровень. Расширение зрительских возможностей приводит к образованию новой кинематографической реальности, уникальной для каждого зрителя в отдельности. Интерактивный формат — принципиально новое средство художественной выразительности, оказывающее влияние на метод восприятия сюжетной истории и на способ организации диалога с произведением киноискусства. В скором времени, интерактивность в современном игровом кино будет представлять собой полноценное художественное направление, уникальное и отличное от привычных зрительских форматов. В результате исследования были выявлены и проанализированы перемены, происходящие в современном игровом кино, определена роль диалогичности в художественной кинокоммуникации и осмыслен опыт автора, использовавшего приём интерактивности.

Abstract. The aim of the research is to study the phenomenon of interactivity as a form of organizing dialogue in the space of modern feature films and expressive means in screen works. The object of the research is the interactive film «Black Mirror: Bandersnatch» directed by David Slade in 2018. The research is carried out using the method of philosophical and art history analysis and general scientific methods of cognition. The study of theoretical material has shown that dialogue, understood in a broad sense, as artistic communication arising between two or more subjects, as a result of which the formation and transmission of meanings through the adopted sign system occurs, is of great importance: as the basis of the creative process, as an artistic device and as a way to interact with the viewer. After a comprehensive analysis of the interactive film «Black Mirror: Bandersnatch», it became obvious that the dialogue, organized by means of computer technology, has a pronounced playful, experimental beginning. The filmmakers aim not to show the viewer a finished work of cinematography, but to make the process of interaction with it fascinating and organize the artistic environment in such a way as to bring cinema communication to a new, super-personal level. Expanding spectator opportunities leads to the formation of a new cinematic reality, unique for each viewer individually. The interactive format is a fundamentally new means of artistic expression that influences the method of perceiving a plot story and the way of organizing a dialogue with a work of cinematography. Soon, interactivity in modern feature films will represent a full-fledged artistic direction, unique and different from the usual spectator formats. As a result of the study, the changes taking place in modern feature films were identified and analyzed, the role of dialogicity in artistic cinema communication was determined and the experience of the author who used the technique of interactivity was comprehended.

Аннотация. В последние десятилетия тенденция колоризации черно-белых фильмов набирает свои обороты в отече¬ственном и зарубежном кинематографе. Однако первые образцы колоризированных фильмов относятся еще к началу зарождения кинематографа — именитые режиссеры-пионеры киноискусства часто использовали коло¬ризацию и занимались раскраской кадров вручную. Особое распространение в те времена получила фрагмен¬тарная колоризация: данным приемом режиссеры пытались создать определенный визуальный эффект, как для сокрытия монтажного несовершенства раннего кинематографа, так и для достижения наивысшей точки напряжения в фильме конкретным эпизодом. Свое широкое распространение, в связи с развитием компьютер-ных и цифровых технологий, колоризация получила гораздо позже, особенно в последние десятилетия. Вместе с тем развивается неоднозначная реакция в профессиональной кинематографической и рядовой зрительской среде. Данная статья посвящена анализу оценки тенденции колоризации черно-белых фильмов с позиции со¬временного молодого зрителя, а также причин ее формирования. В 2021 году был проведен интернет-опрос об отношении молодежи к «цветовым» советским кинокартинам и о факторах, повлиявших на их позицию. Результат исследования показал, что для подавляющего числа опрошенных качественная цифровая колоризация имеет право именоваться новым видом искусства, но вместе с этим существуют факторы, из-за которых колоризированный черно-белый кинопродукт воспринимается молодым зрителем достаточно спорно. В частности, к ним можно отнести излишнюю насыщенность кадров, нереалистичную передачу цвета человеческой кожи, а также популярность черно-белых советских кинофильмов в их первоначальном виде среди некоторых опрошенных.

Abstract. In recent decades, the trend of colorization of black and white films is gaining momentum in domestic and foreign cinema. However, the first examples of colorized films date back to the beginning of the birth of cinematography — eminent directors-pioneers of cinematography often used colorization and hand-painted frames. Particularly widespread in those days was fragmentary colorization: with this technique, directors tried to create a certain visual effect, both to hide the editing imperfections of early cinematography, and to achieve the highest point of tension in the film with a specific episode. Colorization has become widespread, due to the development of computer and digital technologies, much later, especially in recent decades. At the same time, an ambiguous reaction is developing in the professional cinematographic and ordinary audience. This article is devoted to the analysis of the assessment of the trend of colorization of black and white films from the perspective of the modern young viewer, as well as the reasons for its formation. In 2021, an Internet survey was conducted on the attitude of young people to the «color» Soviet films and on the factors that influenced their position. The result of the study showed that for the overwhelming majority of respondents, high-quality digital colorization has the right to be called a new type of art, but at the same time there are factors due to which a colorized black-and-white film product is perceived by a young viewer rather controversially. In particular, they include excessive saturation of frames, unrealistic reproduction of the color of human skin, as well as the popularity of black and white Soviet films in their original form among some respondents.

Аннотация. За последние годы возросла популярность платформ, где пользовательское фото и видео контент находится в открытом доступе. Искусство в своих различных проявлениях приобретает новый для себя цифровой формат. Для ученых, занимающихся цифровизацией искусства и других процессов, связанных с диджитальными технологиями, данный феномен представляет большой интерес. Данная статья представляет собой рецензию на работу немецких ученых А. Филлипса, С. Зерр и Э. Эрде «The representation of street art on Flickr. Studying reception with visual content analysis / Репрезентация уличного искусства на платформе Фликр». Данная работа была опубликована в 2017 году в журнале Visual Studies. Авторы проводят исследование, целью которого является выявление представлений зрителя – пользователя Интернета, о том, что такое уличное искусство. В статье дано описание того, как пользователи социальной сети Фликр маркируют уличное искусство, что они подразумевают под термином «уличное искусство» и по какому принципу пользователи отбирают то, что необходимо сфотографировать и поделиться этим в своем личном профиле. Основным методом данной статьи является метод контент анализа, который позволяет получить сведения об избранных фото и описаниях, которые делают пользователи для того или иного изображения. Описания ценны, поскольку в некоторых из них дается причина того, почему какое-либо фото уличного искусства появилось в сети на странице пользователя, а также в описаниях приведены некоторые повторяющиеся описания, которые стали своего рода «маркерами» для того искусства, которое понимается людьми, как «уличное».

Abstract. In recent years, there has been an increase in the popularity of platforms where user-generated photo and video content is publicly available. Art in its various forms is acquiring a new digital format for itself. This phenomenon is of great interest to scientists engaged in the digitalization of art and other processes related to digital technologies. This article is a review of the work of German scientists A. Phillips, S. Zerr and E. Erde «The representation of street art on Flickr. Studying reception with visual content analysis». It was published in 2017 in the journal Visual Studies. The authors are conducting a study aimed at identifying the views of the viewer — Internet user, about what street art is. The article describes how users of the social network Flickr label street art, what they mean by the term «street art» and on what basis users select what needs to be photographed and share it on their personal profile. The main method of this article is the method of content analysis, which allows you to get information about selected photos and descriptions that users make for a particular image. Descriptions are valuable because some of them give the reason why a particular photo of street art appeared on the web on the user’s page, and also in the descriptions there are some repetitive descriptions that have become a kind of «markers» for the art that is understood by people. as «street».