Цифровизация | Digitalization, 2021. Т. 2. №1

Аннотация. Цифровое искусство является активно развивающейся областью современного искусства. Существующее в специфическом цифровом пространстве, отличном от пространства, в котором существует «традиционное» искусство, и создающееся с помощью современной техники, оно играет важную роль в современной культуре. Несмотря на наблюдающийся в литературе рост интереса к цифровому искусству со стороны самых разных исследователей, оно всё ещё остаётся относительно мало изученной областью. В статье предпринимается попытка анализа восприятия цифрового искусства молодёжью, с целью выявить возможные различия по отношению к восприятию более традиционных форм визуального искусства. Для этого используется метод ассоциативного анализа для понимания смыслов, которые видят в произведении молодые люди, в совокупности с методом семиотического анализа, целью которого становится выявить всю совокупность смыслов, которые могут быть обнаружены в произведении. В результате проделанной работы, можно заключить, что произведения цифрового искусства, в целом оказываются схожи с произведениями «традиционного» искусства в своём смысловом содержании. Зрители считывают смыслы, заключённые в этих произведениях примерно также, как они делали бы это с другими произведениями искусства, практически не обращая внимания на цифровую специфику. Эти результаты коррелируют с результатами семиотического анализа, который показал, что произведения цифрового искусства отличаются от других произведений практически исключительно своим техническим исполнением. Также в результате проведённой работы, можно заключить, что в последующих исследованиях, вероятно, более результативным будет использование метода интервью вместо метода ассоциативного эксперимента, использовавшегося в данной работе.

Abstract. Digital art is an actively developing field of contemporary art. Existing in a specific digital space, different from the space in which “traditional” art exists, and created with the help of modern technology, it plays an important role in modern culture. Despite the growing interest in digital art from a wide variety of researchers observed in the literature, it still remains a relatively little studied area. The article attempts to analyze the perception of digital art by young people in order to identify possible differences in relation to the perception of more traditional forms of visual art. For this, the method of associative analysis is used to understand the meanings that young people see in the work, in conjunction with the method of semiotic analysis, the purpose of which is to identify the entire set of meanings that can be found in the work. As a result of the work done, we can conclude that digital art works, in general, are similar to works of «traditional» art in their semantic content. Viewers read the meanings contained in these works in much the same way as they would do with other works of art, almost without paying attention to the digital specifics. These results correlate with the results of a semiotic analysis, which showed that digital art works differ from other works almost exclusively in their technical performance. Also, as a result of the work carried out, it can be concluded that in subsequent studies, it is likely that it will be more effective to use the interview method instead of the associative experiment method used in this work.

Аннотация.С появлением социальных сетей значительно возрос интерес среди ученых к изучению данной области исследования. Виртуальное пространство начинает выступать особым источником информации о развитии общества. Особую роль онлайн-сообщества играют в жизни современной молодежи. Социальные сети становятся сегодня неотъемлемым атрибутом виртуальной коммуникации, оказывающей значительное влияние на формирование личного мнения, на восприятие пользователей сети окружающего мира, особенно это сказывается на молодежи. Кроме того, по причине «ложной» самоидентификации в социальных сетях молодые люди размывают границы между своей реальной личностью и виртуальной. Именно поэтому изучение вопроса самоидентификации молодежи в социальных сетях сегодня приобретает особую актуальность. В данной статье авторы обращаются к исследованию репрезентации молодежи в социальной сети «ВКонтакте». Основным методом исследования выступил контент-анализ. В качестве единицы счета определены такие разделы «Вконтакте», как никнейм, аватар, информация о себе, количество друзей, подписчиков, направленность страницы. В выборку исследования вошли 70 пользователей социальной сети «Вконтакте», проживающих в г. Красноярске и входящих в возрастной диапазон от 18 до 35 лет. В результате исследования авторы приводят ряд заключений относительно репрезентации и идентификации пользователей в социальной сети. Отмечается, что чем меньше проявлена виртуальная идентификация пользователя, тем меньше он вызывает интерес, доверие со стороны других пользователей.

Abstract. With the advent of social networks, the interest among scientists in this field of research has increased significantly. Virtual space begins to act as a special source of information about the development of society. Online communities play a special role in the lives of today’s young people. Social networks are now becoming an integral part of virtual communication, which has a significant impact on the formation of personal opinions, on the perception of the surrounding world by network users, especially among young people. In addition, due to the «false» selfidentification in social networks, young people blur the boundaries between their real identity and virtual one. That is why the study of the issue of self-identification of young people in social networks is becoming particularly relevant today. In this article, the authors turn to the study of the representation of young people in the social network «VKontakte». The main research method was content analysis. As a unit of account, such sections of «Vkontakte» as nickname, avatar, information about yourself, the number of friends, subscribers, and the orientation of the page are defined. The study sample included 70 users of the social network «Vkontakte», who live in Krasnoyarsk and are in the age range from 18 to 35 years. As a result of the study, the authors provide a number of conclusions regarding the representation and identification of users in the social network. It is noted that the less virtual identification of the user is shown, the less it arouses interest and trust from other users.

Аннотация. Статья посвящена анализу понятия «глобальные трансформации» как базового процесса современного этапа «глубокой глобализации» (интенсивной и экстенсивной), характеризующейся высокой интенсивностью, высокой скоростью и высокой степенью воздействия во всех ключевых областях или аспектах общественной жизни, начиная с экономической и заканчивая культурной. Данный анализ необходим для определения возможностей воспроизводства и развития культуры (как социально-антропологической системы) коренных народов циркумполярных территорий в условиях глобальных трансформаций. Основными для проведения исследования являются методы анализа научных и научно-методических публикаций, выделения концептуальных единиц философского и научного знания.

Abstract. The article is devoted to the analysis of the concept of «global transformations» as the basic process of the modern stage of «deep globalization» (intensive and extensive), characterized by high intensity, high speed and high degof impact in all key areas or aspects of social life, from economic to cultural. This analysis is necessary to determine the possibilities of reproduction and development of culture (as a socio-anthropological system) of the indigenous peoples of the circumpolar territories in the context of global transformations. The main methods of research are methods of analysis of scientific and scientific-methodical publications, the allocation of conceptual units of philosophical and scientific knowledge.

Аннотация. Целью исследования выступает раскрытие специфики социально-статусного, дидактически назидательного и образовательно-просветительского уровней репрезентации произведений бытового жанра русской живописи 1860-1870-х годов. Исследование проводится с помощью метода философско- искусствоведческого анализа произведений изобразительного искусства. В работе проведен теоретический анализ понятия «бытовой жанр» и раскрыт многоаспектный предмет художественного моделирования в произведениях бытового жанра. Этимологический анализ позволяет соотнести понятия «быт» и «бытие», что подтверждает идею о проявлении и существовании Абсолютного в быту. Показаны отличия бытового жанра от жанра религиозной картины и раскрыта специфика внеконфессиональности бытового жанра. Отмечены синтетические особенности бытового жанра, объединяющего в себе другие различные жанры. Выявлено, что предметом художественного моделирования в произведениях бытового жанра являются нематериальные ценности, реализующиеся посредством материальных структур. Анализ социально-статусного уровня содержательной репрезентации произведений бытового жанра проведен на материале картины «Приезд гувернантки в купеческий дом» В. Г. Перова. Дидактически-назидательный уровень содержательной репрезентации произведений бытового жанра русской живописи второй трети XIX века раскрыт с помощью анализа произведения «Шутники. Гостиный двор в Москве» И. М. Прянишникова. Особенности образовательно- просветительского уровня содержательной репрезентации произведений бытового жанра определены в ходе анализа картины «Земство обедает» Г. Г. Мясоедова. Доказано, что произведения бытового жанра преимущественно выполняют дидактически-назидательную функцию, фиксируя определенные нормы поведения человека в обществе. Выводом исследования является раскрытие репрезентативной миссии бытового жанра, заключающейся в представлении Универсума предельным понятием «социум».

Abstract. The aim of the study is to reveal the specifics of the social, didactic and educating levels of representation of works of the genre art of Russian painting of the 1860-1870s. The research is carried out using the method of philosophical and art history analysis of works of fine art. The paper provides a theoretical analysis of the concept of “the genre art” and reveals a multifaceted subject of artistic modeling in works of the genre art. Etymological analysis allows us to correlate the concepts of “everyday life” and “being”, which confirms the idea of the manifestation and existence of the Absolute in everyday life. The differences between the genre of genre and the genre of religious paintings are shown and the specificity of the non-confessional aspect of the genre paintings is revealed. The synthetic features of the genre art that combines elements of other genres are noted. The research reveals that the subject of artistic modeling in the works of the genre art are intangible values although embodied in material structures. The analysis of the social level of representation in works of the genre painting was carried out in the process of investigating the painting «The Arrival of the Governess to the Merchant House» by Vasiliy G. Perov. The didactic level of representation in works of the genre art in Russian painting of the 1860-1870s was revealed in the analysis of the artwork “Jokers. Merchant Court in Moscow” by Illarion M. Pryanishnikov. The peculiarities of the educating level of representation in the works of the genre art are determined in the course of the analysis of the painting «Zemstvo is having dinner» by Grigoriy G. Myasoedov. The research proves that works of genre art mainly perform a didactic function, as they fix certain norms of human behavior in the society. In conclusion of the study authors reveal the mission of the genre art in Russian painting of 1860-1870s, which is to represent the Universe by means of the visual concept of “the society”.

Аннотация. Статья посвящена исследованию художественной критики как системе критических инструментов, посредством которой возможно решение проблем полноценного отношения читателя и произведения искусства в пространстве художественно-критического текста. В исследовании определены основные критерии произведения изобразительного искусства, особенности, которыми оно обладает и, благодаря которым оно может стать предметом художественной критики журнала. В качестве предмета художественной критики автор обращается к системе произведений изобразительного искусства и проводит опыт создания художественно- критического текста (на материале живописного произведения «Княжна Тараканова», 1864 год создания, художника Константина Дмитриевича Флавицкого). Художественно-критический текст обладает ролью посредника в отношении читателя и произведения изобразительного искусства, а также позволяет читателю пройти подготовку зрителя в пространстве критического текста.

Abstract. The article is devoted to the study of art criticism as a system of critical tools, through which it is possible to solve the problems of a full-fledged relationship between the reader and the work of art in the space of art-critical text. The study defines the main criteria for a work of fine art, the features that it possesses and thanks to which it can become the subject of art criticism of the magazine. As a subject of art criticism, the author turns to the system of works of fine art and conducts an experiment in the creation of art-critical text (based on the painting “Princess Tarakanova”, 1864, created by artist Konstantin Dmitrievich Flavitsky). Fiction-critical text has the role of a mediator in relation to the reader and the work of fine art, and also allows the reader to undergo the training of the viewer in the space of the critical text.